Robert Gober (Wallingford, 12 de septiembre de 1954)[1] es un escultor norteamericano.
Biografía
Gober nació en el pequeño pueblo de Wallingford del estado de Connecticut, estudiando literatura y luego arte en Middlebury College en el estado de Vermont. Gober se estableció en Nueva York en 1976 e inicialmente se ganó su vida como carpintero.[2] Posteriormente, puso trabajar como asistente de la pintora Elizabeth Murray durante cinco años. A principios de los años 90, inició una relación sentimental con el también artista abstracto Donald Moffett, con quien, aunque a pesar de la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo en los Estados Unidos, declaró que se trataba de una institución que les hizo mucho daño y que no querían formar parte de ella de ningún modo.[3] La opresión que mantuvo la comunidad LGBT en Estados Unidos, especialmente antes de dicha legalización, marcaron profundamente la filosofía de sus obras, muchas de las cuales hacen referencia de forma implícita o explícita a la religión, la sexualidad y/o política,[1][2] representándolo mediante creaciones abstractas y objetos cotidianos hechos de manera artesanal.
Si bien es conocido por sus esculturas, también ha hecho fotografías, grabados y pinturas. En 1982-83, Gober creó un set de diapositivas de una pintura que cambiaba, consistiendo en 89 imágenes de pinturas hechas en una pequeña pieza de madera contrachapada en su estudio.[4] Una de sus series más conocidas es una donde creó más de 50 fregaderos cada vez más excéntricos, hechos de yeso, madera, alambre y recubiertos de capas de esmalte brillante.[4] También colaboró con varios artistas como con su amigo y compañero de profesión, el artista abstracto Christopher Wool, con quien hizo una exposición conjunta en la 303 Gallery de Beverly Hills.[5]
Exhibiciones
Temporales
Algunas de las galerías y museos destacables donde han realizado exposiciones de las obras de Gober:
- 1988: 303 Gallery de Nueva York (Estados Unidos).[5]
- 1992: Museo Nacional Reina Sofía de Madrid (España).[6]
- 1993: Tate Modern de Liverpool (Reino Unido).[7]
- 1997: Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (Estados Unidos).[8]
- 2012: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (España).[9]
- 2014: Museum of Modern Art de Nueva York (Estados Unidos).[10]
Referencias
